Marko Tirnanic’s new work PERSPEKTIVE problematizes the question of socially constructed settings in which knowledge and feelings are produced and adopted. Who and in which way forms our perception of society, contemporary art, success and happiness? In Marko’s work mechanism of ideology are materialized: the presence of grid which directs and restricts the movement of the audience, puts them in the position of the humiliated; however, when audience encounters the video which is a part of the authors installation, the change of perspective occurs- they find the author being himself humiliated. The notion of humiliation can be seen here in the context of contemporary geopolitical theories. For instance, in the work The Geopolitics of Emotion: How Cultures of Fear, Humiliation, and Hope are Reshaping the World, Dominique Moïsi talks about three dominant cultures in this context: culture of fear (USA, EU), culture of hope (China, India) and culture of humiliation (Arabic world). It can be said that in Serbia also, the authors’ origin country, the dominant culture is that of humiliation. Furthermore, taking into account the fact that this show is developed in Austria, which for Serbia, also from historical point of view, represents the closest “Other”, deepens the dramatics of questions posed here, about contemporary global relations.

 

Marko’s work can be analyzed in the context of postcolonial studies, however, what seems to be the key for its understanding is, in this case, the critique of ideology and biopolitics.  By installing the grid, the fence, at the height of his own eyesight, author imposes his point of view to the visitors; his perspective is central and dominant, while everybody else is even physically forced to adapt to these set conditions. Foucault’s critique of systems of social repression takes the problem of discipline of the body as a central point, as body has been discovered as an object and target of the authority since classic times. Discipline is primary established through organization of space and activities (see M. Foucault, Discipline and Punish). By codifying the space of the gallery, organizing and controlling the movement of the visitors, as with the layout of exhibited works, Marko’s work produces, and at the same time “reveals”, the constructs of “natural” relations of power, authority, obedience and discipline. Unlike previous works, which questioned how different social roles, positions and practices (religion, class, education, gender) limit our freedoms, Marko’s focus in the exhibition PERSPEKTIVE is on complex set of relations which prevail in the contemporary art world.

text by Nina Mihaljinac i Jovana Vasić

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Oberleitungen waren das vorrangige Thema der Ausstellung Nervous Breakthrough: sie verbinden ein Gebäude mit dem nächsten, ziehen sich durch Straßenzüge wie das Nervensystem eines übergroßen Organismus´. Geht man einen Kabelstrang nach, so ist es gut möglich, irgendwann auch in Sibirien zu landen.

Vor diesem Hintergrund und dem Vergleich mit neuronalen Netzwerken von Lebewesen wurde der Begriff des Grätzls näher untersucht: grenzt ein Mensch sich mental von seinen umliegenden Straßenzügen ab und stellt man nur noch jene verwendeten Straßen und Gassen mittels durchgehender, gezeichneter Linien (= Oberleitungen) dar, entstehen autarke und vom Umfeld abgetrennte, in sich geschlossene Systeme; und ähnlich wie Oberleitungen schweben die künstlerisch dargestellten Anordnungen im Raum, in denen visuell sämtliche Gebäude und die Infrastruktur einer Stadt entfernt wurden. Das Schattenbild ist dabei nicht nur Indiz für die räumliche Komponente der Darstellung, sondern steht in direkter Konfrontation mit dem strukturgebenden Liniennetz: Teile verschmelzen miteinander, andere widerrum stemmen sich voneinander ab; fallweise wird der Schatten zur Linie und umgekehrt.


Die skulpturale Serie A Thousand Corpses – mit Leim verklebte Zeitungstürme in der Mitte des Ausstellungsraums – bildet die metaphorische, neuronale Schaltzentrale des Gesamtensembles: Informationen in Form von Zeitungspublikationen läuft konzentriert zusammen, um auch hier wieder, ähnlich der Oberleitungen, das Lokale in die Welt zu entlassen.

Filigrane Plastikskulpturen – namensgebend für die Ausstellung Nervous Breakthrough – sind gewissermaßen haptische Zeichnungen im Raum, deren Linienführung die notwendige Statik für ihr dreidimensionales Flechtwerk bilden und zwischen bzw. an den Wänden wachsen: der Schatten wird damit zum wesentlichen Teil des Gesamtentwurfs.

Einerseits ist es eine Hommage an die fast wildwüchsigen Oberleitungen in Städten wie Tokyo und Odessa, wie sie vom Künstler selbst vor Ort dokumentiert wurden; andererseits wurde den überirdischen Geflechten eine eigenständige, fast schon symbiontische Qualität verliehen: Organismen, die an bestehende architektonische, urbane Strukturen andocken um dort ihren Lebensraum zu entfalten, und gleichzeitig ihre verbindenden, vernetzenden Eigenschaften zur Verfügung stellen.


© Atelier Thomas Kwapil, Wien, 2014