Current Exhibition:
Quo Vadis (NONèTERNIT - Form#5 - Labirinto)
by Gio Montez
Vernissage 15.01.2020 um 19:00 Uhr
Exhibition 16.01 -14.02.2020
Finissage 15.02. Artist Talk ab 19:00 Uhr
by Gio Montez
Vernissage 15.01.2020 um 19:00 Uhr
Exhibition 16.01 -14.02.2020
Finissage 15.02. Artist Talk ab 19:00 Uhr
NONèTERNIT - il tour
form#5 - Labyrinth
Ausstellung von Gio Montez kuratiert von Georgji Melnikov
Gio Montez anamorphische modulare installation "NONèTERNIT" expandiert in der Aa Collections in Wien! Die Ausstellung präsentiert die einzelnen Module, als eigenständige Raumelemente die einen verwinkelten Industriellen Irrgarten schaffen. Ursprünglich Dach einer abgebrannten und lange Zeit verlassenen Garn Fabrik in Rom (Anlage der damalige Lanificio Luciani) wurde ihre verborgene Schönheit und Potential vom Künstler und Kurator Gio Montez entdeckt und beim Umbau der Fabrik vor Zerstörung bewahrt, mit neuem Inhalt wiederbelebt und auf Reise geschickt als ein Semioforo urbaner und sozialer Entwicklungen.
Die alte lehrstehende Fabrik hat sich mittlerweile zum zeitgenössischen relationalen Kunstraum "Atelier Montez" gemausert und präsentierte neben der florierenden Römischen Kunstszene auch internationale Kunst Granden wie Herman Nitsch im Oktober 2019 . Das Innere der so ausgestatteten Galerie wird nicht nur physisch zum Labyrinth, als ob man sich in einem Hasenbau befinden würde, aber auch Metaphorisch, die Geschichte der raumteilenden Elemente, sowie das Gebäude in dem die Galerie gelegen ist (ein Wiener Gemeindebau), reflektieren im Zusammenspiel, den verloren scheinenden Weg der Arbeiter, in einer von Automatisierung Neoliberalismus & Gentrifizierung bestimmten Welt.
"Es gibt keine Flucht[spunkt] ohne die Aussicht auf eine ewige Rückkehr.
...Die unvermeidliche proxemische Annäherung an die in der Luft schwebend scheinenden Platten stellt einen suggestiven "informellen Rahmen" dar, der aus der Fragmentierung der Vision hervorgeht, Teile des Raumes vor dem Blick des Benutzers verbirgt, ihn aus einer Gesamtperspektive heraushält und den Flucht undurchschaubar macht. Die Form des Labyrinths ist daher von Natur aus mehrdeutig und erzeugt die logische Absurdität einer informellen Form! Über das Labyrinth nachzudenken ist eine Bestimmung der Negation, die wir aristotelisch als "Materie ... was absolut nicht ohne Form ist" definieren könnten. Es ist ein Begriff, mit dem wir bezeichnen, was keinen (einzigen) Sinn hat, das ist seine Bedeutung. Die Wiedervereinigung von Innen und Außen wird in Quo Vadis? (Wohin gehst du?) in der Konvergenz von proxemischer, kinetischer und spekulativer Erfahrung, auch "Abwesenheitserfahrung", gesucht. Das heißt, es gibt keine Unterschiede zwischen dem Inneren und dem Äußeren (der Vision). Es ist sozusagen die Form dessen, was sich bewegt, eine Anamorphose, ein emotionaler Zustand, der sich umschreibt und in seiner un-endlichen Schließung in Betracht gezogen werden kann, durch einen Blick auf die Installation von außen Fenster auf der Straße... " (Gio Montez)
----ITA-----------------------------------------------------
“Non c'è fuga senza prospettiva di un eterno ritorno” (Gio Montez)
Esplode l'istallazione modulare anamorfica “NONèTERNIT” di Gio Montez nella AA Collections di Vienna! La mostra curata da Georgji Melnikov presenta i singoli moduli, composti da un pannello di lamiera e due montanti tubolari che si tengono in sospensione comprimendosi fra soffitto e pavimento, come elementi spaziali autonomi non connessi fra loro.
Originariamente il tetto di una fabbrica ausiliaria al complesso produttivo del Lanificio Luciani di Roma, bruciata e abbandonata da tempo; la sua bellezza nascosta e il suo potenziale sono stati scoperti dall'artista e curatore Gio Montez e salvati dalla distruzione durante il rinnovamento della fabbrica, rianimati con nuovi contenuti e inviati in un viaggio come semioforo di sviluppi urbani e sociali.
L'inevitabile approccio prossemico ravvicinato alle lamiere sospese a mezz'aria presenta un suggestivo "quadro informale" che emerge dalla frammentazione della visione, celando porzioni di spazio allo sguardo del fruitore, impedendogli una vista prospettica d'insieme e rendendo imperscrutabile la [via di] fuga.
La vecchia fabbrica è stata trasformata in uno spazio di arte contemporanea relazionale "Atelier Montez" e oltre alla fiorente scena artistica romana ha presentato anche grandi artisti internazionali come Herman Nitsch in Ottobre 2019.
Con NONèTERNIT - forma#5 - Labirinto l'interno della galleria diventa non solo fisicamente un labirinto, ma anche metaforicamente, la storia gli elementi divisori della stanza, così come la storia dell'edificio stesso in cui si trova la galleria (un edificio comunitario viennese), riflettono nell'interazione, il ruolo apparentemente perduto dei lavoratori odierni in un mondo di automazione neoliberista 4.0 presentato della gentrificazione e dalla globalizzazione. L'istallazione rende lo spazio angusto, tortuoso e oscuro, da percorrere come fossimo nella tana di un coniglio!
La forma del Labirinto è dunque ambigua per sua stessa natura, e genera l'assurdo logico di una forma informale! Pensare il Labirinto è una determinazione della negazione, che aristotelicamente potremmo definire “Materia ... Ciò che non è assolutamente privo di Forma”. Esso è un concetto di cui ci serviamo per designare ciò che non ha un (solo) senso, è questo il suo significato. La ricongiunzione dello sdoppiamento fra interno ed esterno è cercata in Quo Vadis nella convergenza dell'esperienza prossemica e cinetica e di quella speculativa, anche “esperienza dell'assenza”. Ambiguo, cioè che non presenta differenze fra l'interno e l'esterno (della visione). Essa per così dire è la forma di ciò che si muove, una anamorfosi, uno stato emotivo che si circoscrive e diviene contemplabile nella sua in-finita chiusura adottando un punto di vista esterno, guardando l'istallazione dalla vetrata su strada.
powerd by:
Atelier Montez (www.montez.it)
Mit freundlicher Unterstüzung von:
MiBacT (http://www.beniculturali.it/)
SIAE (https://www.siae.it/en)
form#5 - Labyrinth
Ausstellung von Gio Montez kuratiert von Georgji Melnikov
Gio Montez anamorphische modulare installation "NONèTERNIT" expandiert in der Aa Collections in Wien! Die Ausstellung präsentiert die einzelnen Module, als eigenständige Raumelemente die einen verwinkelten Industriellen Irrgarten schaffen. Ursprünglich Dach einer abgebrannten und lange Zeit verlassenen Garn Fabrik in Rom (Anlage der damalige Lanificio Luciani) wurde ihre verborgene Schönheit und Potential vom Künstler und Kurator Gio Montez entdeckt und beim Umbau der Fabrik vor Zerstörung bewahrt, mit neuem Inhalt wiederbelebt und auf Reise geschickt als ein Semioforo urbaner und sozialer Entwicklungen.
Die alte lehrstehende Fabrik hat sich mittlerweile zum zeitgenössischen relationalen Kunstraum "Atelier Montez" gemausert und präsentierte neben der florierenden Römischen Kunstszene auch internationale Kunst Granden wie Herman Nitsch im Oktober 2019 . Das Innere der so ausgestatteten Galerie wird nicht nur physisch zum Labyrinth, als ob man sich in einem Hasenbau befinden würde, aber auch Metaphorisch, die Geschichte der raumteilenden Elemente, sowie das Gebäude in dem die Galerie gelegen ist (ein Wiener Gemeindebau), reflektieren im Zusammenspiel, den verloren scheinenden Weg der Arbeiter, in einer von Automatisierung Neoliberalismus & Gentrifizierung bestimmten Welt.
"Es gibt keine Flucht[spunkt] ohne die Aussicht auf eine ewige Rückkehr.
...Die unvermeidliche proxemische Annäherung an die in der Luft schwebend scheinenden Platten stellt einen suggestiven "informellen Rahmen" dar, der aus der Fragmentierung der Vision hervorgeht, Teile des Raumes vor dem Blick des Benutzers verbirgt, ihn aus einer Gesamtperspektive heraushält und den Flucht undurchschaubar macht. Die Form des Labyrinths ist daher von Natur aus mehrdeutig und erzeugt die logische Absurdität einer informellen Form! Über das Labyrinth nachzudenken ist eine Bestimmung der Negation, die wir aristotelisch als "Materie ... was absolut nicht ohne Form ist" definieren könnten. Es ist ein Begriff, mit dem wir bezeichnen, was keinen (einzigen) Sinn hat, das ist seine Bedeutung. Die Wiedervereinigung von Innen und Außen wird in Quo Vadis? (Wohin gehst du?) in der Konvergenz von proxemischer, kinetischer und spekulativer Erfahrung, auch "Abwesenheitserfahrung", gesucht. Das heißt, es gibt keine Unterschiede zwischen dem Inneren und dem Äußeren (der Vision). Es ist sozusagen die Form dessen, was sich bewegt, eine Anamorphose, ein emotionaler Zustand, der sich umschreibt und in seiner un-endlichen Schließung in Betracht gezogen werden kann, durch einen Blick auf die Installation von außen Fenster auf der Straße... " (Gio Montez)
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“Non c'è fuga senza prospettiva di un eterno ritorno” (Gio Montez)
Esplode l'istallazione modulare anamorfica “NONèTERNIT” di Gio Montez nella AA Collections di Vienna! La mostra curata da Georgji Melnikov presenta i singoli moduli, composti da un pannello di lamiera e due montanti tubolari che si tengono in sospensione comprimendosi fra soffitto e pavimento, come elementi spaziali autonomi non connessi fra loro.
Originariamente il tetto di una fabbrica ausiliaria al complesso produttivo del Lanificio Luciani di Roma, bruciata e abbandonata da tempo; la sua bellezza nascosta e il suo potenziale sono stati scoperti dall'artista e curatore Gio Montez e salvati dalla distruzione durante il rinnovamento della fabbrica, rianimati con nuovi contenuti e inviati in un viaggio come semioforo di sviluppi urbani e sociali.
L'inevitabile approccio prossemico ravvicinato alle lamiere sospese a mezz'aria presenta un suggestivo "quadro informale" che emerge dalla frammentazione della visione, celando porzioni di spazio allo sguardo del fruitore, impedendogli una vista prospettica d'insieme e rendendo imperscrutabile la [via di] fuga.
La vecchia fabbrica è stata trasformata in uno spazio di arte contemporanea relazionale "Atelier Montez" e oltre alla fiorente scena artistica romana ha presentato anche grandi artisti internazionali come Herman Nitsch in Ottobre 2019.
Con NONèTERNIT - forma#5 - Labirinto l'interno della galleria diventa non solo fisicamente un labirinto, ma anche metaforicamente, la storia gli elementi divisori della stanza, così come la storia dell'edificio stesso in cui si trova la galleria (un edificio comunitario viennese), riflettono nell'interazione, il ruolo apparentemente perduto dei lavoratori odierni in un mondo di automazione neoliberista 4.0 presentato della gentrificazione e dalla globalizzazione. L'istallazione rende lo spazio angusto, tortuoso e oscuro, da percorrere come fossimo nella tana di un coniglio!
La forma del Labirinto è dunque ambigua per sua stessa natura, e genera l'assurdo logico di una forma informale! Pensare il Labirinto è una determinazione della negazione, che aristotelicamente potremmo definire “Materia ... Ciò che non è assolutamente privo di Forma”. Esso è un concetto di cui ci serviamo per designare ciò che non ha un (solo) senso, è questo il suo significato. La ricongiunzione dello sdoppiamento fra interno ed esterno è cercata in Quo Vadis nella convergenza dell'esperienza prossemica e cinetica e di quella speculativa, anche “esperienza dell'assenza”. Ambiguo, cioè che non presenta differenze fra l'interno e l'esterno (della visione). Essa per così dire è la forma di ciò che si muove, una anamorfosi, uno stato emotivo che si circoscrive e diviene contemplabile nella sua in-finita chiusura adottando un punto di vista esterno, guardando l'istallazione dalla vetrata su strada.
powerd by:
Atelier Montez (www.montez.it)
Mit freundlicher Unterstüzung von:
MiBacT (http://www.beniculturali.it/)
SIAE (https://www.siae.it/en)
Upcoming Exhibition:
Hase Affe Nuss Igel Nuss
by Mathias Hanin
Vernissage 27.02.2020 / 19:00 Uhr
Ausstellung: 28.02. - 14.03. / MI-Sa / 16:00-20:00 Uhr
Reindorfgasse 9, 1150 Wien
After Party: ab 22:00 Uhr
Goldies Blue Box
Richtergasse 8, 1070 Wien
Line Up:
22:00 - 00:00 // DIAL1808
00:00 - 04:00 // Paul Uhlmann
In der Ausstellung "Hase Affe Nuss Igel Nuss“ in der Galerie Aa Collections widmet sich der Künstler Mathias Hanin abstrakten Kompositionen sowie dem zwanglosem Ausdruck, der sich wie ein roter Faden durch die gezeigten Werke zieht. Dies stellt sich als als Gegenentwurf zum immer mehr von Regel und Zwängen bestimmten Zeitgeist. Seine Arbeiten umfassen Malerei, Skulptur, Video und Performance.
Widmete sich Hanins Schaffen bisher meist der Härte und Brutalität, die das Leben schreibt, so gibt sich der Künstler auf dieser Reise immer mehr dem Leichten und Verspielten im Bewussten hin. Weiche Formen, sanfte Farben und der raffinierte Einsatz von Kontrasten prägen das Gesamtbild. Die Kunst ist Ausdruck seiner selbst und spiegelt ihren Prozess wieder - wobei der politische Kontext in seinen Arbeiten keineswegs verloren geht.
https://www.instagram.com/mathias_hanin/
by Mathias Hanin
Vernissage 27.02.2020 / 19:00 Uhr
Ausstellung: 28.02. - 14.03. / MI-Sa / 16:00-20:00 Uhr
Reindorfgasse 9, 1150 Wien
After Party: ab 22:00 Uhr
Goldies Blue Box
Richtergasse 8, 1070 Wien
Line Up:
22:00 - 00:00 // DIAL1808
00:00 - 04:00 // Paul Uhlmann
In der Ausstellung "Hase Affe Nuss Igel Nuss“ in der Galerie Aa Collections widmet sich der Künstler Mathias Hanin abstrakten Kompositionen sowie dem zwanglosem Ausdruck, der sich wie ein roter Faden durch die gezeigten Werke zieht. Dies stellt sich als als Gegenentwurf zum immer mehr von Regel und Zwängen bestimmten Zeitgeist. Seine Arbeiten umfassen Malerei, Skulptur, Video und Performance.
Widmete sich Hanins Schaffen bisher meist der Härte und Brutalität, die das Leben schreibt, so gibt sich der Künstler auf dieser Reise immer mehr dem Leichten und Verspielten im Bewussten hin. Weiche Formen, sanfte Farben und der raffinierte Einsatz von Kontrasten prägen das Gesamtbild. Die Kunst ist Ausdruck seiner selbst und spiegelt ihren Prozess wieder - wobei der politische Kontext in seinen Arbeiten keineswegs verloren geht.
https://www.instagram.com/mathias_hanin/
