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when lights close their tired eyes

4/1/2021

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Josepha Edbauer
Hannah Neckel


In the exhibition when lights close their tired eyes by the two intermedia artists Josepha Edbauer and Hannah Neckel, the boarders between digital and analog space become blurred. The gallery space becomes a participatory installation setting, centrally staged the BeachBabyBaker3000: a solarium as a portal between one's own physicality and immaterial self-staging. Visitors are invited to sunbath on site and explore the screen-like surface with their own bodies.

The demarcated capsule creates a temporally individually fixed meditative pause within the gallery space - a moment of awareness between materiality and light - the essence of any space. The aesthetics of the entire setting draws on contemporary media representational subjects. The UV Rays on the human skin initiates a processual fusion between the individual and the installation. Space and matter are thus used to open up a reflection on one's own corporeality and representation in a processual way; the solarium becomes a "contentbaker".

In the picture series extraction, the solarium is used as a transmission medium to carry the bodily processes inside to the outside by using chemical exposure technology. The radiators in the room experience visual appreciation through their staging, while the warmth aspect of these physical objects is juxtaposed with the light-giving solarium.

The installation is extended by elements that can only be accessed through social media. The digital space is no less real, merely immaterial. In when lights close their tired eyes, the gallery becomes a place of longing for social interaction. Through filters that can be seen on Instagram, the solarium mood can be transferred to any location and thus create content for self-dramatization that is independent of location, while participants also receive digital visibility and the opportunity for social interaction. The filter can be accessed through the QR codes on the exterior facade.

Next to the BeachBabyBakers3000, the corresponding PinkPartyPalmtree3000 can be seen in the digital space. The palm tree as a motif embodies the longing for exoticism and paradise like no other plant in artistic discourse. As a classic, recurring subject within Central European cultural history, it is and has always been staged and negotiated anew. As an aesthetic and philosophical symbol in art production, it moves between colonialism and outmoded kitsch symbol. Here it now functions as a digital object that can be planted regardless of location and expresses white desires.

(Text: Josepha Edbauer & Paula Marschalek)
Josepha Edbauer (*1995) is a multimedia artist; currently living and working in Vienna, Austria.

Her work is shaped by transdisciplinary approaches and the experimentation with various materialities. Coming from an art historical background, the reflection of the mechanism and structures of the art world, as well as the deconstruction of psychological and personal narratives are central elements to her practice. Her focus is thereby the visualization of material semantics and their relation of the human body in our digital and analogue society. Josepha is currently studying Transmedia Art in the class of Brigitte Kowanz at the University of Applied Arts in Vienna. 
 
Hannah Neckel (* 1995) is an intermedia artist, based on the internet, studying transmedia art at the University of Applied Arts Vienna.

Her multimedia XXXperiences seduce you into a dreamy hyper space in which the internet and the physical world merge. The internet as a utopian place of longing serves as the starting point for the desire for freedom, which manifests itself in the works and is generated in an interlude of online and offline footage. The internet aesthetic sloshes into reality as if from a glass that overflows and overlaps and merges like the layers of a Photoshop file.
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light at the end of the tunnel

12/3/2020

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Patrícia Chamrazová
Aklima Iqbal
Lena Violetta Leitner
Olga Shapovalova
Alexandra Tatar
Hui Ye

Exhibition: 04.12 - 28.12.2020

The exhibition reflects upon the title, the junction of light and darkness, in the context of the contemporary political and social situation, light as artistic medium itself and the different metaphysical meanings of the phrase "light at the end of the tunnel".

"light at the end of the tunnel"
(associative text by georgij melnikov)

A Station, which may be her last, but certainly one of many stations on the way, is the bright spot in the eyes of the subway driver. She, spends most of her job in a dark void, the fast-unstoppable rustling darkness, …

Subway driving is beautiful, it is a continuous progressive movement, in its essence, it brings us further, into the darkness, but also again and again to the repetitive stops in the light.
When the moon breaks through the clouds, it feels like the approaching station, the well-deserved stop after being hunted through the tunnel. In the forest, in the night, the hunters stay undetected until the end, until you see the Muzzle flash, until this very moment their guns are blurred in thicket, dried branches and volatile shadows.

The tunnel a gun barrel, the train a bullet, the station the point of no return. The last jump before the entrance, a leap to behold, light before once final destination. The train, like a pack of dogs, leads the driven hunt; throws its shadows ahead, just to tear them apart with its spotlights in the blink of an eye, like a fox in its burrow.

An English driven hunt, a Syrian shadow boxer, a Hong Kong Sky-Lantern, blood in the air, shadow against the wall, light on the horizon and at the end of it all, the tunnel.
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BABEL

10/16/2020

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Olivier Hölzl

Exhibition 16.10. - 07.11.2020
curated by Georgij Melnikov

Towers, from the royal society of putting things on top of other things, to the ancient human tribes who dared to challenge god and nature, to toddlers exploring the world of cubes and physics, the urge to build a tower is ancient and deeply embedded in human nature, culture and history.

Bricks, stones, sticks, may be bones, build, cells, walls, stairs, oppose the holes, rise and shine, in the sky, to fall eventually down in the dawn of time. On the taro card or on a postcard, in a fairy tale or the old testament, in the middle age or the turbo-capitalist doomsday's you just cant get enough of TOWERS!

This being said, the artist Olivier Hölzl took the journey to the top on the slowest rocket possible...
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Parallel Vienna 2020 - Aa Collections - die fünfte Jahreszeit

9/23/2020

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Carlos Perez
Harmonie Core & Porzel Aaron Ganz

Parallel Vienna 22.09 - 27.09.2020

Bei dem Aa Collections Gallery Statement auf der Parallel Vienna 2020 präsentieren wir heuer den herausragenden Maler Carlos Perez in Gegenüberstellung mit dem einzigartigen Tandem Harmonie Core & Porzel Aaron Ganz auch bekannt als (Screenshot&Savior) deren beeindruckenden Skulpturen bereits auf der letzten Parallel Vienna zu sehen waren und in der Österreichischen Kunstszene ihres Gleichen suchen.

Die Präsentation trägt den Titel die fünfte Jahreszeit, in ambivalentem Maße optimistisch aber auch dystopisch, eine visuelle Symphonie und Philosophische Abhandlung über neue Zeiten und sich verändernde Verhältnisse.
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die gefundene Matratze

9/10/2020

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Anne Glassner

Exhibition: 11.09. - 29.09.2020

Du bist es, die mit mir Zeit verbringt,
gerade noch mehr mein Innerstes mitbekommt,
wenn auch auf eine distanzierte Art und Weise
aber vielleicht mehr als andere.
Du merkst wenn ich mich wohlfühle
und wenn ich wach liege.
Du versuchst dich anzuschmiegen.
Immer gelingt es dir nicht.
Heute spüre ich dich nur oberflächlich…..

text von Anne Glassner
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20dada Aa Collections

7/10/2020

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Akemi Takeya
Sophia Süßmilch
KLITCLIQUE

Martin Grandits
God's Entertainment
Puneh Ansari
Joseph Rudolf

Darja Shatalova
Gert Resinger
Anne-Sophie Wass
Alexandru Cosarca
Anne Glassner
Ines Kaufmann
Mathias Hanin
$creenshot´n´§avior
Olivier Hölzl

Vera Klimentyeva
Valentino Aguilar Skarwan

Ana Garcia Pineda
Georgij Melnikov

Exhibition: 12.08 - 29.08.2020
curated by Goose Green

twenty dadatimes about dada datada2.020.
its twendy datadimes batou adad ddadadaa20
2.0.DA.D.A20DADA2000D20220D.ADA202.0.
OTTOSMOPS
SCHNITZLGRMM
SCHNITZI SCHNITZIEL
GRMMGRMM
INSTAGRMM
GERN GRETA GRMM
WIE A A GREIT GRETA
GERN GREITA
GRETA GERN
GREART GREIRTA
GREAT GRMM
GREAT S´SCHNITZIEL... SCHNITZIELGRMM...
S´Sch´SCHNITZLGRMM!
Dada kann nicht in New York leben,..
..in Wien, gehts scheißen!
KARAWANEN, schleichts euch!
jolifanto bambla o falli bambla...
oida lol oida pappn oida...
duda zwanzig euro dada,
raus aus euro creme reich...,
SCHMATZI KREME REICH
BUSSIBABA REICH
BABA BUSSI GÖ
FEIN WARS GÖ
SCHATZI
FEINWARS GÖ!
SCHMATZI
FEINWARSGÖ!
FEINWARSGÖ!
BABA BUSSI GÖ
GÖ´S´WARFEIN?
GÖSWARFEIN?
GÖ FEINWARS?
GÖ NA... BABATSCHI!
BUSSI BABATSCHI GÖ?
NA? BABA GÖ
BUSSI GÖ
BABA BUSSI BABA GÖ
DA GÖ BABA GÖ
GÖ BAAABAa GÖ
NA? DA! DA GÖ...

 (text by Georgij Melnikov)
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Yes/No Machine 2.0

6/23/2020

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Manuel Cyrill Bachinger
Ana Mumladze

Exhibition: 23.06 - 26.06.2020

The Yes/No Machine is an interactive installation that explores the relationship between technology and the human body. A face recognition algorithm analyses the face and classifies it as either Yes or No. This classification is random, permanent and cannot be changed. What feelings are triggered by the classification? How much power and authority do we assign to such algorithms?

Manuel Cyrill Bachinger
Based in Vienna, studies digital arts in the class of Ruth Schnell since 2017. His work focuses mainly on audiovisual and transformative processes and often manifests in installations and experimental forms.

Ana Mumladze
Ana is a Vienna-based social designer focusing on placemaking performance and participatory artistic practice in public space, urban regeneration through art and sociality of food.
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Poetic Vandalism

6/5/2020

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Alexandru Cosarca

Exhibition 05.06. - 20.06.2020

Alexandru Cosarca (1987 in Arad, Rumänien, geboren) ist ein Geschichtenerzähler der mit den Medien Text, Performance, Fotografie und Installationen arbeitet und regelmäßig mit Theatergruppen kooperiert.

Er veranstaltet regelmäßig den Poetry Club WERISTdICHTER? und studiert Bildende Kunst bei Ashley Hans Scheirl im Fachbereich Kontextuelle Malerei der Akademie der bildenden Künste Wien.

Die Schriftzüge sind ein Gemisch aus politischem Aufschrei, Liebeskummer und unzensierten Aussagen. Es sind Gedankenblasen die so schnell wie Möglich wieder übermalt werden. Ich wollte sie retten. Sie aufheben und sie würdigen. Es ist für mich ein poetischer Vandalismus der seine Berechtigung hat.Eine Archivierung des Widerstandes. Die über 200 Fotografien sind in Handarbeit mit einem einzigartigen Sublimation Druckverfahren auf Fliesen eingearbeitet.
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Die Flügel der Nase bebten

5/6/2020

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Oksana Zmyevska

Exhibition 06.05. - 30.05.2020

Wie viel Schwarz, Figur oder Hintergrund verträgt das Bild? Malen ist mein alltägliches Ritual mit vielen Fehlversuchen und seltenen, aber lohnenden Flügen.

Als Kind war ich sehr verträumt und ich habe nach Mitteln gesucht, mich auszudrücken. Und ich habe früh gemerkt, dass Menschen Malen sehr viel Spaß macht. So richtig losgegangen ist es bei mir mit siebzehn, als ich begonnen habe, Malerei zu studieren. Ich habe es mir zugemutet, den Weg einer Künstlerin zu gehen und ihn zu gestalten. Ich fragte mich, ob mich diese unsichtbare Welt, die auf die Leinwand gelangen könnte, faszinieren könnte? Auch fragte ich mich, ob ich nicht meine anderen großen Leidenschaften Schach oder Musik der richtige Weg für mich wären. Aber nein, gegen Farben konnte ich mich nicht wehren, denn ich habe sie einfach geliebt und vor allem verstanden! Ja, man kann Farben verstehen, aber weniger wie eine Sprache, eher als eine Komposition oder gar als eine Art physikalisches Gesetz. Im Laufe der Jahre haben sich diese schmutzig-weichen Farbtöne entwickelt und von den KollegInnen habe ich des Öfteren gehört das meine Farben der Lassnigs Palette ähneln.

Gleich zu Beginn meines Studiums merkte ich, dass die die künstlerische Praxis viel Zeit braucht, vielleicht nicht nur die Zeit um ein gutes Bild zu malen (ich habe eine starke Tendenz, schnell zu arbeiten und in einem Zug zu produzieren), sondern dieses Hineinwachsen. Gute Bücher, Texte und Titel schreiben, Museumsbesuche, Netzwerken, Feedback von Freunden und ein eigenes Thema finden. Lange Zeit hatte ich kein Thema, und auch heute will ich mich nicht mit einem Thema oder Malstill zusammenschweißen. Und doch konnte sich etwas wie ein Thema bei mir einstellen. Ich kann mich erinnern, wie ich das erste „gedehnte“ Bild gemalt habe. Das war im Zuge einer Reihe von live paintings Performances, die ich 2017-2018 in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern gemacht habe. Ich fragte mich, wie ich ein „Performancebild“ malen kann. Ein Performancebild ist ein bisschen wie ein Schattenbild. Wenn die Sonne scheint und auf eine Figur fällt, entsteht ein Schatten. Mit dem Wandern der Sonne ändert sich der Schatten. Die Sonne bleibt ständig in Bewegung, die Proportionen ändern sich, amüsante bis groteske Formen entstehen.

So entstand mein erster „Kopf”, das war ein Portrait des Musikers Adam Green. Ich hatte den Eindruck, dass das Bild viel Interesse geweckt hat und einiges an Potential zum weiterentwickeln enthielt. Es kamen immer neue ähnliche Bilder hinzu.

Verschiedene Längen und Stärkegrade von ganz schmalen bis zu etwas dickeren Figuren (im Idealfall wollte ich sie in alle Richtungen dehnen, nicht nur in die Vertikale): Familien- und Einzelportraits, Tiere, Stillleben vor dem vereinnahmenden breiten und oft etwas flachen Hintergrund. Mir war nicht bewusst, dass diese Bilder eigentlich in einer Maltradition standen, nämlich verwandt der Giacomettis Bildern. Sie treffen aber auch den Zeitgeist, denn durch die Unmengen an Materialen und Botschaften, wird kaum noch etwas wahrgenommen und bleibt meistens weggewischt wie auf Instagram.
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Hase Affe Nuss Igel Nuss

2/27/2020

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Mathias Hanin

Exhibition: 28.02. - 14.03.2020

In der Ausstellung "Hase Affe Nuss Igel Nuss“ in der Galerie Aa Collections widmet sich der Künstler Mathias Hanin abstrakten Kompositionen sowie dem zwanglosem Ausdruck, der sich wie ein roter Faden durch die gezeigten Werke zieht. Dies stellt sich als als Gegenentwurf zum immer mehr von Regel und Zwängen bestimmten Zeitgeist. Seine Arbeiten umfassen Malerei, Skulptur, Video und Performance.

Widmete sich Hanins Schaffen bisher meist der Härte und Brutalität, die das Leben schreibt, so gibt sich der Künstler auf dieser Reise immer mehr dem Leichten und Verspielten im Bewussten hin. Weiche Formen, sanfte Farben und der raffinierte Einsatz von Kontrasten prägen das Gesamtbild. Die Kunst ist Ausdruck seiner selbst und spiegelt ihren Prozess wieder - wobei der politische Kontext in seinen Arbeiten keineswegs verloren geht.
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